Pixelthreads: ข้อตกลงกับ Final Fantasy และ Louis Vuitton คืออะไร?

Louis-Vuitton-Spring-2016-ad-campaign-01

ฉันรู้สึกตกใจเล็กน้อยเมื่อได้เปิด opened ฉบับเดือนกุมภาพันธ์ 2559 มัน นิตยสารเดือนนี้ ฉันพลิกดูหน้าแรกๆ ซึ่งมักจะเป็นโฆษณา ไปจนถึงรูปภาพของใบหน้าที่คุ้นเคย อดทน ผมสีชมพู มือพุ่งออกไปอย่างเด็ดขาดด้วยคลัตช์สีดำเล็กๆ ห้อยอยู่ที่ปลายนิ้วของเธอ เธอสวมแจ็กเก็ตไบค์เกอร์สีชมพูหวาน แต่นี่ไม่ใช่นางแบบธรรมดา: มันคือไลท์ติ้งจาก Final Fantasy XIII X (และภาคต่อมากมาย) การสร้างแบบจำลองตัวละครในวิดีโอเกมสำหรับบ้านแฟชั่นรายใหญ่อย่าง Louis Vuitton—และไม่ใช่แค่การสร้างแบบจำลอง แต่ยังเป็นพาดหัวแคมเปญ: โฆษณาของเธอใหญ่ที่สุดในสามชิ้น โดยมีหุ่นจำลองที่เป็นมนุษย์จริงๆ ไล่ตามเธอ แน่นอน ฉันเคยได้ยินเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันเมื่อต้นเดือนมกราคมเมื่อมีการประกาศ แต่อย่างใดฉันไม่ได้คาดหวังว่าจะได้เห็นมันในนิตยสารแฟชั่น—แน่นอนว่าไม่ใช่นิตยสารตะวันตก—แต่เธอก็อยู่ที่นั่นด้วย

เมื่อมีการประกาศความร่วมมือนี้ครั้งแรก แน่นอนว่าฉันมีความคิดมากมาย อย่างแรกคือ Louis Vuitton? จริงๆ? ดูเหมือนว่าจะเป็นแบบแปลก ๆ ฉันคิดเสมอว่า Lightning เป็นผู้หญิงประเภท Alexander Wang มากกว่า และอย่างที่สองคือ ทำไมต้องเป็น Louis Vuitton? ทำไมต้องฟ้าผ่า? ทำไมตอนนี้? แต่บริบทส่วนใหญ่สำหรับการตัดสินใจนั้นไม่ได้มีการพูดถึงกัน เป็นเพียงการโฆษณาชวนเชื่อเท่านั้น ฉันต้องการเจาะลึกกว่าโพสต์ข่าวเล็กน้อย - โพสต์ข่าวที่เขียนขึ้นโดยคนที่ไม่รู้จักอุตสาหกรรมแฟชั่นเลย ท้ายที่สุด สิ่งที่ฉันพบก็คือการตัดสินใจใช้ Lightning เป็นนางแบบ บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมแฟชั่นมากกว่าที่ทำกับวิดีโอเกม การใช้ Lightning เป็นแบบจำลองเป็นวิธีที่จะนำผู้ชมใหม่ๆ เข้าสู่โลกของแฟชั่นชั้นสูง—บ้านแฟชั่นท่ามกลางการพยายามปรับภาพลักษณ์ของตน ให้ทันสมัยขึ้น ของการทำความเข้าใจว่าคนรุ่นใหม่อาจสนใจอะไร

louis-vuitton-ss16-campaign-lightning-02

(ผ่าน หลุยส์วิตตอง /Square Enix Visual Works)

ประวัติของ Louis Vuitton นั้นยาวนาน เนื่องจากแบรนด์แฟชั่นของฝรั่งเศสส่วนใหญ่มี และเกือบจะมหัศจรรย์พอๆ กับทุกๆ อย่างที่เคยเกิดขึ้นใน จินตนาการสุดท้าย เกม. หลุยส์ วิตตองเป็นคนจริงๆ เป็นชาวนาฝรั่งเศส (พ่อของเขาเป็นโรงโม่แป้ง) ซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2364 และมาที่ปารีสเมื่ออายุได้ 13 ปีเพื่อเรียนรู้วิธีทำหีบจากนายมาเรชาลผู้มีชื่อเสียง ไม่เพียงแต่ลำต้นเท่านั้น แต่ลำต้นที่สวยงามและหรูหรามากจนเหมาะสำหรับราชวงศ์ ในปี ค.ศ. 1852 หลังจากหลุยส์-นโปเลียนก่อรัฐประหารและยึดตำแหน่งของเขาในฐานะจักรพรรดิแห่งฝรั่งเศส วิตตองได้กลายเป็นผู้ผลิตหีบส่วนตัวของจักรพรรดินียูจีนี ในปีพ.ศ. 2397 เขาได้เปิดร้านแรกของเขา แต่จนกระทั่งถึงปี พ.ศ. 2401 วิตตองมีแนวคิดที่จะพลิกเกมอย่างแท้จริง เขาสร้างหีบที่ทำจากผ้าใบสีเทา ไม่ใช่หนัง ซึ่งเบากว่า ทนทานกว่า และจะทนทานกว่า อย่าทำให้เสื้อผ้าของคุณมีกลิ่นเหมือนกางเกงหนัง แต่นวัตกรรมที่แท้จริงก็คือ รูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า ไม่ใช่ทรงกลม ซึ่งหมายความว่าลำต้นของเขาสามารถซ้อนได้ง่าย ซึ่งเป็นคุณลักษณะสำคัญในยุคใหม่ของการขนส่งมวลชน ซึ่งจำเป็นต้องใช้พื้นที่อย่างชาญฉลาด พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากจนวิตตองเปิดเวิร์กช็อปของเขาเองนอกปารีส แบรนด์ดังกล่าวเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วจากการใช้วัสดุที่ทันสมัยมากขึ้นในการผลิตกระเป๋าเดินทาง เช่น ผ้าใบและกาว ตลอดจนการใช้สีที่อ่อนกว่า ซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือสีเทา Trianon

ธุรกิจเฟื่องฟูจนกระทั่งเกิดสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย ซึ่งทำลายจักรวรรดิฝรั่งเศสของนโปเลียนไปโดยดี แต่ส่งผลให้เกิดสงครามกลางเมืองนองเลือดซึ่งทิ้งกรุงปารีสและบริเวณโดยรอบเกือบทั้งหมด รวมทั้งหมู่บ้านเล็กๆ ที่มีโรงงานของวิตตองอยู่ในซากปรักหักพัง แต่อย่าลืมว่านี่คือชายคนหนึ่งที่สร้างชื่อให้กับตัวเองโดยแท้จริงแล้วมาจากความว่างเปล่า เขามาที่ปารีสโดยไม่มีอะไรนอกจากเสื้อผ้าบนหลังของเขา และเลิกขายสินค้าให้กับราชวงศ์จากทั่วโลก เขาเริ่มต้นใหม่และในปี พ.ศ. 2414 เขาได้ก่อตั้งร้านใหม่ซึ่งจะกลายเป็นหนึ่งในที่อยู่ที่พิเศษที่สุดในปารีสแห่งใหม่นี้ และในปีหน้าเขาได้เปิดตัวรูปแบบใหม่ที่เรียบง่ายกว่าเดิมของลำตัวที่ทำจากผ้าใบสีเบจและแถบสีแดง ซึ่งชนชั้นสูงคนใหม่ของฝรั่งเศสได้มองข้ามไป นี่คือจุดเริ่มต้นของ Louis Vuitton ในฐานะแบรนด์หรู และ Georges ลูกชายของเขาจะดำเนินธุรกิจต่อไปหลังจากที่เขาเสียชีวิต โดยสร้าง monogram ของ LV ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1990 อย่างไรก็ตาม Louis Vuitton จะไม่แยกสาขาออกจากกระเป๋าเดินทางและกระเป๋าจนถึงปี 1990 หลังจากที่ถูกซื้อโดยบริษัทหรูหราที่ตอนนี้รู้จักกันในชื่อ LVMH

Bernard Arnault หัวหน้าของ LVMH ไม่ได้ทำให้ Vuitton เป็นร้านแฟชั่นจนถึงปี 1997 เมื่อเขาจ้าง Marc Jacobs นักแบดบอยคนปัจจุบันของวงการแฟชั่นมาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์สำหรับผลิตภัณฑ์เสื้อผ้าสำเร็จรูปของแบรนด์ จาคอบส์เล่นอย่างปลอดภัยกับคอลเลกชั่นแรก โดยยกย่อง Trianon grey ด้วยคอลเลกชั่นที่ประกอบด้วยสีขาวและเทาทั้งหมด โดยมีโมโนแกรม LV อันโด่งดังซ่อนอยู่ด้านใน เจคอบส์จะไม่นิ่งเฉยนานนัก และแบรนด์ก็เชื่อมโยงกับไลฟ์สไตล์ของเหล่าคนดังที่ขับเคลื่อนโดยคนดังในช่วงปลายยุค 90 และต้นยุค 2000 อย่างรวดเร็ว พระปรมาภิไธยย่อของ LV จะกลับมามีชื่อเสียงอีกครั้งเมื่อ Jacobs ฉาบมันไว้บนกระเป๋าเกือบทุกใบที่รู้ว่ามีอยู่ และแบรนด์อื่นๆ อีกจำนวนมากก็ทำตาม เริ่มต้นเทรนด์ labelmania ที่มากำหนดช่วงเวลานั้น Marc Jacobs ยังคงเป็นผู้อำนวยการสร้างจนถึงปี 2013 เมื่อเขาก้าวลงจากตำแหน่งโดยไม่คาดคิดหลังจาก การแสดงฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2014 ซึ่งแม้ว่าจะทำในโทนสีดำทั้งหมด แต่ก็ไม่มีการแสดงที่ฉูดฉาดของจาคอบส์ Nicolas Ghesquière ซึ่งเคยเป็นของ Balenciaga เข้ามารับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ในเดือนหลังจากการประกาศของ Jacobs

เมื่อ Ghesquière ขึ้นมาบนเรือ เห็นได้ชัดว่าเขาต้องการประทับตราใหม่บนสิ่งของต่างๆ คอลเล็กชั่นแรกของเขาเต็มไปด้วยไอเดียใหม่ๆ สำหรับแบรนด์: ภาพพิมพ์ใหม่ รูปร่างกระเป๋าใหม่ ผ้าใหม่ แม้แต่รุ่นใหม่ ทุกคนที่ไปดูการแสดงครั้งแรกของเขาได้รับข้อความจากเขาอ่านว่า นี่คือวันใหม่ Vogue UK บรรยายว่าการแสดงสด แวววาว และทันสมัย อีกสองปีต่อมา Ghesquière ยังค่อนข้างใหม่กับแบรนด์นี้ และยังคงพยายามแยกความแตกต่างจากยุคสมัยของ Jacobs โดยการคัดเลือกตัวละครในวิดีโอเกมเป็นสาวล่าสุดของเขา เขาก็ทำแบบเดียวกับที่ Marc Jacobs ทำตอนที่เขาสร้าง เจนนิเฟอร์ โลเปซ โฉมหน้าของแบรนด์ในปี 2546: ปลุกกระแสโลกแฟชั่นในขณะที่เข้าถึงกลุ่มผู้ชมที่อายุน้อยกว่าและทันสมัย

เนื่องจากวิดีโอเกมไม่เคยมีความเป็นสากลมาก่อน มันจึงสมเหตุสมผล แต่ที่สำคัญที่สุดคือความจริงที่ว่าคอลเล็กชั่น Louis Vuitton Spring/Summer 2016 ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมเกินบรรยาย: TRON Legacy ,หนังวงกาวาย 2046 , ความรู้สึก 8 , และ อีวานเกเลียน ล้วนเป็นจุดอ้างอิงสำหรับคอลเลกชันนี้ นางแบบยัง เดินบนรันเวย์เพื่อฟังเพลงจากมายคราฟ เสียงคอมพิวเตอร์แนะนำการแสดงอย่างแท้จริงว่าเป็นการเดินทางสู่พรมแดนของยุคดิจิทัล ด้วย เซเลอร์มูน - ที่คาดผมโลหะสไตล์ อิทธิพลของนักขี่จักรยาน และสีลูกกวาด คอลเลกชั่นนี้เป็นจดหมายรักสำหรับคนรุ่นใหม่ที่เชี่ยวชาญด้านดิจิทัล มันสมเหตุสมผลแล้วที่แอมบาสเดอร์ของคอลเล็กชั่นจะเป็นการสร้างสรรค์ทางดิจิทัล แม้ว่าในตอนแรก Lightning อาจดูเหมือนไม่ใช่ตัวเลือกแรกที่ดี แต่เธอก็ดูดีใน (ส่วนใหญ่) ของคอลเลกชั่น Spring/Summer 2015 ไม่เจ็บที่เธอดูเหมือนนางแบบดูจัวร์: เปรี้ยวและมีผมสีชมพูเหมือน Fernanda Hin Lin Ly และชาร์ล็อตต์ฟรี

มีเหตุผลสำคัญอีกประการหนึ่งที่ทำให้ Lightning ได้รับเลือกให้เป็นพรีเซ็นเตอร์ของแคมเปญนี้ นั่นคือ ตลาดสินค้าฟุ่มเฟือยในเอเชีย ในโลกแฟชั่นไม่มีความลับใดที่ตลาดเอเชียในปัจจุบันมีคุณค่าต่อแบรนด์หรูมากกว่าของตะวันตก เป็นที่ที่เงินมีอยู่และมีมาระยะหนึ่งแล้ว ดังนั้นแบรนด์ต่างๆ เช่น Louis Vuitton จึงมุ่งเน้นไปที่การเปิดสาขาเพิ่มขึ้นในเอเชียและมุ่งเน้นที่การเข้าถึงผู้บริโภครายนั้นมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ยอดขายลดลงเมื่อเร็วๆ นี้ และ ความหรูหราที่มีขอบดูเหมือนจะเป็นเทรนด์ที่กำลังเติบโตที่นั่น . แบรนด์อย่าง Balenciaga (ใช่ บ้านดีไซน์ที่ Ghesquière เคยทำงาน—ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ) ด้วยความรู้สึกร็อคแอนด์โรลที่มากขึ้น แต่ยังทนต่อโลโก้น้อยลง คือสิ่งที่ผู้บริโภคระดับหรูในเอเชียกำลังมองหา คอลเลกชัน LV S/S 2016 เหมาะกับใบเรียกเก็บเงินนี้กับ T แม้แต่โมโนแกรม LV ที่มีชื่อเสียงก็หายไป แทนที่ด้วยข้อต่อทองเหลืองแบบเรียบง่ายบนที่จับที่ดูเหมือนจะกลมกลืนไปกับกระเป๋า หากมีเลย และในขณะที่ Lightning อาจจะไม่โด่งดังที่สุด จินตนาการสุดท้าย นางเอกทางทิศตะวันตกเธออยู่ที่ญี่ปุ่นอย่างแน่นอน มันไม่ใช่แคมเปญแฟชั่นชั้นสูงครั้งแรกของเธอ: The whole Final Fantasy XIII X นักแสดงรับเชิญใน Prada เพื่อถ่ายลงนิตยสารญี่ปุ่น ชายอารีน่า + ย้อนกลับไปในปี 2012 .

arenahomme-ฟ้าผ่า-prada

(ผ่านทาง Prada/Square Enix Visual Works)

แน่นอนว่าไม่ใช่ว่า Square Enix จะไม่ได้อะไรจากสิ่งนี้เช่นกัน – พวกเขาได้รับการครอบคลุมทั้งในสิ่งพิมพ์วิดีโอเกมและแฟชั่นและสิ่งทั้งหมดแพร่กระจายผ่าน Games Twitter ราวกับไฟป่าเมื่อมีการประกาศ นั่นไม่ใช่สกุลเงินเล็ก ๆ เมื่อคุณมีชื่อเกมรุ่นแรกสำหรับซีรีส์ที่วางจำหน่ายในปีนี้ แต่นี่เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในวิธีที่แฟชั่นจะใช้ในเกมหรือกับความสัมพันธ์ของแฟชั่นกับเกมหรือไม่? อาจจะไม่. ยังไงก็ไม่ใช่เร็วๆ นี้ Square Enix ค่อนข้างนอกกรอบในความตั้งใจที่จะร่วมมือกับโลกแฟชั่น ( Final Fantasy XV อาจเป็นเกมแรกที่มี นักออกแบบแฟชั่นตัวจริง สร้างตู้เสื้อผ้าของตัวละครบางตัว) แต่เป็นมากกว่าเกี่ยวกับ Nicolas Ghesquière ที่นิยามใหม่ของบ้านแฟชั่นสำหรับยุคดิจิทัล ในขณะที่เข้าถึงตลาดที่ร่ำรวย เป็นไปได้ว่าในที่สุดสิ่งนี้อาจกำหนดเทรนด์ในอุตสาหกรรมและเปิดทางให้มีการร่วมมือกันมากขึ้นในสายงาน แต่ฉันจะไม่กลั้นหายใจ (นี่คือคำเชิญของฉันที่จะพิสูจน์ว่าฉันผิด อุตสาหกรรมวิดีโอเกม AAA!)

Megan Patterson เป็นนักเขียนอิสระและบรรณาธิการด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีของ หุ่นกระดาษ ไซต์วัฒนธรรมสตรีนิยมเกินบรรยาย เมื่อเธอไม่ได้เขียน คุณสามารถหาเธอได้ที่ ทวิตเตอร์ พูดถึงความน่ารักของเธอหรือร้องไห้เพราะเรื่องไร้สาระ (ปกติคือวิดีโอเกม)

—โปรดทราบนโยบายความคิดเห็นทั่วไปของ The Mary Sue .—

ติดตาม The Mary Sue ได้ที่ ทวิตเตอร์ , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?