Pixelthreads: แฟชั่นและอนาคต ดูเกม Sci-Fi Fashion

อีโอวินกับราชาแม่มด

ฉันมีอนาคตอยู่ในใจมากในทุกวันนี้ และไม่ใช่แค่ในแง่ของสิ่งที่จะนำมาสู่ตัวฉันเป็นการส่วนตัว เพราะฉันคือฉัน ฉันคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เราอาจจะสวมใส่ในอนาคตอันใกล้และไกล การพัฒนาทางเทคโนโลยีที่จะเกิดขึ้น แนวโน้มที่เราจะยึดมั่น แนวโน้มอะไรที่มนุษย์ต่างดาวสมมุติจะชอบ? ส่วนหนึ่งเป็นเพราะว่าช่วงนี้ฉันเล่นเกมไซไฟมามาก แม้ว่าฉันอาจจะเล่นเพราะฉันเป็นคนประหลาดแบบนั้น

อนาคตดูเหมือนจะอยู่ในใจของนักออกแบบส่วนใหญ่ของแฟชั่นฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2016 เช่นกัน แม้แต่ชาแนล ซึ่งอาจจะเป็นแฟชั่นเฮาส์แห่งเดียวที่คุณคาดไม่ถึง ดูเหมือนจะถามว่า Chanel Woman จะสวมชุดอะไรในงานที่มีพลังสูงของเธอที่สถานีอวกาศบนดาวพฤหัสบดี มันน่าตื่นเต้นอย่างเหลือเชื่อสำหรับฉัน แต่ความคิดเหล่านี้เกี่ยวกับความทันสมัยในเสื้อผ้ามาจากไหน? เราจะมีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับสิ่งที่เราจะสวมใส่ในอนาคตได้อย่างไร? เหตุใดเกมไซไฟจำนวนมากจึงดูสวยงามเกือบเหมือนกันทุกประการ เหล่านี้เป็นแนวคิดที่ฉันต้องการสำรวจด้วยผลงานชิ้นนี้ เพราะฉันไม่คิดว่าเราจะสามารถออกแบบเครื่องแต่งกายที่น่าสนใจหรือแปลกใหม่สำหรับเสื้อผ้าในอนาคตของเราได้โดยไม่เข้าใจว่ามันมาจากไหน

การกล่าวว่าการออกแบบในอนาคตได้รับอิทธิพลจากปัจจุบันของเรานั้นอาจเป็นการพูดน้อยไป แนวโน้มนี้สืบย้อนไปถึงปี พ.ศ. 2436 เมื่อนิตยสารชื่อ magazine เดอะสแตรนด์ พูดถึงสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเราจะแต่งตัวในอีก 100 ปีข้างหน้าอย่างไร ผลที่ได้คือการตีความที่ค่อนข้างแปลกตามมาตรฐานสมัยใหม่ของเรา แต่สิ่งหนึ่งที่ฉันคิดว่าเหมาะสมสำหรับชาววิกตอเรีย เครื่องแต่งกายดูเหมือนบางอย่างจากอลิซในแดนมหัศจรรย์ หรือการผลิตที่แปลกประหลาดเป็นพิเศษของ สามทหารเสือ กว่าสิ่งที่เกิดขึ้นจริง มีเหตุผลสองสามประการสำหรับเรื่องนี้

ประการแรกคือชาววิกตอเรียไม่ทราบเกี่ยวกับผลกระทบทางสังคมของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งหรือการลงคะแนนเสียงของผู้หญิงที่มีต่อเครื่องแต่งกายของผู้หญิงซึ่งเปลี่ยนไปอย่างมากระหว่างปีพ. ศ. 2461 ถึงปี พ.ศ. 2463 หุ่นเพรียวบางลงในช่วงต้นปี 20^thศตวรรษมีส่วนเกี่ยวข้องกับการประดิษฐ์สิ่งต่างๆ มากมาย เช่น จักรยาน ซึ่งเริ่มคลั่งไคล้ชุดกีฬาผู้หญิง และเริ่มทำให้เป็นที่ยอมรับมากขึ้นสำหรับผู้หญิงในการเล่นกีฬา ซึ่งจะทำให้เสื้อผ้ามีข้อจำกัดน้อยลง ชิ้นส่วนของ Strand ไม่ได้มีผู้หญิงจำนวนมากในกางเกง แต่ชิ้นที่มีอิทธิพลต่อชุดกีฬาผู้หญิงนี้อย่างแน่นอน ลุคทั้งหมดนี้มีวอลลุ่มมากเพราะว่าวอลลุ่มเป็นเทรนด์ใหญ่ในยุค 1890 และหมวกเพราะสุภาพบุรุษหรือผู้หญิงสไตล์วิกตอเรียนจะไม่มีวันนึกถึงการออกไปข้างนอกโดยไม่มีหมวก (แนวโน้มนี้ค่อนข้างจริงจนกระทั่งช่วงกลางศตวรรษ แม้ว่าหมวกส่วนใหญ่จะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง)

สิ่งที่สองที่ผู้เขียนงานชิ้นนี้ไม่สามารถคาดการณ์ได้ก็คือการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีที่จะเกิดขึ้นในการผลิตเสื้อผ้า ตั้งแต่การผลิตเสื้อผ้าเองไปจนถึงวัสดุที่ใช้ในการผลิต อย่าลืมว่าเสื้อผ้าเป็นเทคโนโลยีประเภทหนึ่ง สไตล์เสื้อผ้าส่วนใหญ่ที่ไม่มีประวัติถูกจำกัดให้เข้าถึงเทคโนโลยีของวัฒนธรรมนั้น ซึ่งรวมถึงสิ่งต่างๆ เช่น ลวดลาย เข็ม หรือแม้แต่การเย็บ กางเกงได้รับการแนะนำให้รู้จักกับตะวันตกซึ่งอาจมาจากมองโกเลียเพราะชาวยุโรปไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร การผลิตจำนวนมากในช่วงปลายปี 19^thและต้นยุค 20^thเห็นได้ชัดว่าหลายศตวรรษมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อเสื้อผ้า เนื่องจากเสื้อผ้าที่สามารถทำได้ง่าย ๆ และเป็นที่นิยมในวงกว้างนั้นได้รับความนิยมมากกว่าการตัดเย็บเสื้อผ้า วัสดุเองก็เปลี่ยนไป ผ้าใยสังเคราะห์มีอิทธิพลอย่างมากต่อแฟชั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงต้นปี 20^thศตวรรษ. บราเซียมีอยู่มากเนื่องจากการประดิษฐ์ของไนลอน เพราะมันหมายความว่าพวกเขาสามารถทำในราคาถูกและสบายกว่าผ้าไหมเพราะการยืด

Wadjet Eye's Technobabylon ใช้ความงามแบบเด็กเรเวอร์ช่วงปลายยุค 90 ซึ่งเข้ากับสไตล์ศิลปะพิกเซลช่วงปลายยุค 90 ของเกม

แนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปในชีวิตจริง 20^thศตวรรษที่เมื่อไซไฟเริ่มแพร่หลายมากขึ้น สไตล์และความสวยงามของ สตาร์เทรค จับมือกับรูปลักษณ์ของ mod เช่นเดียวกับ 2001: A Space Odyssey . สตาร์ วอร์ส แฟชั่นยืมตัวมาจากวัฒนธรรมอื่น ๆ มากมาย แต่คุณสามารถเห็นคำใบ้ของการเพิ่มขึ้นของดีไซเนอร์ชาวอเมริกัน เช่น Ralph Lauren ในตัวละครอย่างเครื่องแต่งกายของ Han Solo และคุณสามารถเห็น Yves St. Laurent ในยุค Studio 54 ในภาพยนตร์ของ Leia ได้ไม่น้อย . มนุษย์ต่างดาว เปลี่ยนสุนทรียศาสตร์ของไซไฟได้ค่อนข้างมาก ด้วยเสื้อผ้าที่ใช้งานได้จริง แท็งก์ จั๊มสูท ที่สามารถเห็นได้ในฉากพังค์ แนวโน้มนี้ส่วนใหญ่ยังคงดำเนินต่อไปในยุค 80 กับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ เช่น เทอร์มิเนเตอร์ . Blade Runner's ลุคล้ำยุคย้อนยุคในยุค 40 มาพร้อมกันเมื่อเทรนด์นั้นไปทั่วรันเวย์ (ยุค 40 ฟื้นคืนชีพเป็นส่วนสำคัญของฉากแฟชั่นยุค 80) ในยุค 90 เราเห็นความเรียบง่ายของยุค 90 เพิ่มขึ้นทั้งบนรันเวย์ของ Calvin Klein และบนหน้าจอในภาพยนตร์เช่น Gattaca . ในช่วงปลายยุค 90 เรามีสุนทรียภาพแบบเด็กๆ ที่คลั่งไคล้มากขึ้น (See ธาตุที่ห้า ). สุนทรียศาสตร์ไซไฟในปัจจุบันยังคงใกล้เคียงกับความเรียบง่ายของยุค 90 แต่ด้วย21^{เซนต์}ศตวรรษที่รุ่งเรืองด้วยสีสัน รองเท้าที่มีรูปทรงแปลกตา และเครื่องสำอางสีสันสดใส

ตอนนี้ ฉันแน่ใจว่าคุณจะเห็นว่าวิดีโอเกมเข้ากันได้ดีแค่ไหน วิดีโอเกมไซไฟร่วมสมัยส่วนใหญ่ยังคงมุ่งเป้าไปที่สุนทรียศาสตร์แบบมินิมอลในยุค 90 แม้ว่าบางครั้งคุณยังสามารถเห็นอิทธิพลของ มนุษย์ต่างดาว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเป็นเกมแนวสยองขวัญเอาชีวิตรอด ปี 2014 เอเลี่ยน: การแยกตัว แน่นอนว่าอยู่ในหมวดหมู่นี้ แต่ด้วยส่วนเสริมร่วมสมัยของ Converse สีขาวของ Amanda Ripley แต่คุณสามารถเห็นอิทธิพลเดียวกันในเกมเช่น Dead Space . ตัวอย่างที่ดีที่สุดของเกมที่จับ 21 a^{เซนต์}สุนทรียศาสตร์แห่งศตวรรษที่ Sci-Fi น่าจะเป็นเกมเช่น ขอบกระจก และ Mass Effect . ชุดจั๊มสูทรัดรูปนั้นเป็นเกมแนว Sci-Fi เพราะภาพนักบินอวกาศของ NASA ที่พบบ่อยที่สุดของเราอยู่ในชุดฟักทองสีส้มสุดคลาสสิก แต่เป็นเพราะการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ (โดยเฉพาะเครื่องแต่งกายของผู้หญิง) และเพราะว่าพวกมันเคลื่อนไหวได้ง่ายกว่า แต่สิ่งที่คุณคิดมากที่สุดเมื่อฉันพูดว่าวิดีโอเกมแนวไซไฟคือเกราะ เกราะพลังเอนกประสงค์ที่ปราดเปรียวซึ่งอยู่ในแทบทุกเกมไซไฟที่อยู่ในอวกาศ ไม่ว่าจะเป็น โชคชะตา หรือ Mass Effect หรือแม้กระทั่ง ครึ่งชีวิต . หากมีเสื้อผ้าชิ้นเดียวที่เป็นตัวกำหนดเกมไซไฟ ปกติแล้วจะเป็นสิ่งนี้

ฉันไม่แน่ใจนักว่าวิดีโอเกมแรกคืออะไรที่เริ่มเทรนด์เกราะพลังในเกมไซไฟ เมื่อฉันถามคำถามบน Twitter คำตอบที่ดูเหมือนจะเกิดขึ้นมากที่สุดคือปี 1993 ดูม แม้ว่าการวิจัยดูเหมือนจะไม่เป็นเช่นนั้น อย่างน้อยก็ไม่ทั้งหมด (อะไรนะ…นั่นอะไรนะ ทำไมเขาถึงมีเสื้อกล้าม ฉันแอบชอบมัน มันเหมือนชุดเกราะผู้หญิงทั่วๆ ไปแต่เป็นผู้ชาย แม้แต่ภาพหน้าปกก็ยังเป็นชีสเค้กที่ยอดเยี่ยม-y) ดูม เป็นเกมที่เปิดตัวนักกีฬาคนแรกของนาวิกโยธินในอวกาศซึ่งเป็นเหตุผลที่เราเห็นมันมากในตอนนี้ ฉันอาจจะพูดได้ว่าเกมที่อย่างน้อยก็เป็นที่นิยมในหลาย ๆ ชื่อ AAA น่าจะเป็นต้นฉบับ probably สวัสดี ซึ่งเปิดตัวในปี 2544 เกมยิงแนวไซไฟเกือบมากที่ออกมาตั้งแต่นั้นมาก็ได้นำเสนอความสวยงามของเกราะในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง: ครึ่งชีวิต , Mass Effect , แม้กระทั่ง Dead Space . ฉันเข้าใจตรรกะเบื้องหลังมันดี พวกมันเป็นชิ้นส่วนที่แยกออกมาจากชุดเกราะเกมแฟนตาซี แต่แสดงเป็นพลาสติก (หรือบางอย่างที่ดูเหมือน) เพราะนั่นเป็นเรื่องล้ำสมัย และพวกเขายังต้องการชุดอวกาศอยู่ดี และเหตุผลของการแพร่หลายของมันนั้นค่อนข้างง่าย: เกมเหล่านี้ทั้งหมดเกี่ยวกับนาวิกโยธินในอวกาศเพราะเห็นได้ชัดว่าเป็นตัวเลือกหลักของเรา มันไม่สมเหตุสมผลเลยสำหรับฉัน นาวิกโยธินไม่สวมชุดเกราะ (หรือไม่มาก) ทหารไม่ได้สวมชุดเกราะมานานหลายศตวรรษ! มันไม่มีประโยชน์จริง ๆ ในการดวลปืน ซึ่งความคล่องตัวนั้นค่อนข้างสำคัญ

และในขณะที่ฉันเข้าใจส่วนชุดอวกาศ การใช้มันสำหรับทั้งคู่ก็ไม่สมเหตุสมผลเลย ชุดอวกาศเป็นเสื้อผ้าที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษ ต้องทำหลายสิ่งหลายอย่าง: ทำให้ผู้สวมใส่อบอุ่นในอุณหภูมิที่ต่ำกว่าศูนย์ แต่ยังป้องกันไม่ให้ผู้สวมใส่ร้อนเกินไป ให้อากาศและปิดผนึกสูญญากาศ ชุดอวกาศปัจจุบันมี 14 ชั้น นอกจากนี้ยังต้องทนทานพอที่จะไม่โดนฝุ่นจากดวงจันทร์ที่จะฉีกผ่านสิ่งใดๆ การมีชุดอวกาศของคุณเป็นสองเท่าของชุดเกราะอาจไม่ใช่สิ่งที่เราจะได้เห็นในอนาคต ถ้ามันเป็นรู ฉีกขาด หรือมีคนยิงถังอากาศ และคุณทำเสร็จแล้ว

จดจำฉัน การเปิดเผยเครื่องแต่งกายของอาจเป็นเรื่องที่น่าผิดหวังที่สุดที่ฉันเคยเจอมา กรดล้างกางเกงยีนส์? จริงๆ?

แต่ถึงแม้จะอยู่นอกชุดเกราะไซไฟ ฉันมักจะพบว่าแม้แต่เสื้อผ้าสำหรับคนเดินถนนก็ดูไม่น่าสนใจ จั๊มสูทรัดรูปหรือสิ่งของที่เรามีอยู่ตอนนี้โดยถอดปลอกคอ (ถ้าฉันไม่เคยเห็นปลอกคอไม่มีปกหรือคอจีนอีกเลย ฉันจะเป็นผู้หญิงที่มีความสุข) แม้แต่ Mass Effect ด้วยการสร้างโลกมนุษย์ต่างดาวที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมทำให้ทุกคนสวมชุดเดียวกันไม่ว่าจะมาจากไหน ไม่มีจินตนาการ ไม่มีการเล่นกับการตัดหรือสีหรือเงาหรือโครงสร้าง ไม่มีทางคิดว่าเทคโนโลยีใหม่จะเข้ามาแทนที่การแต่งตัวของเราอย่างมาก เกมควรจะเป็นแฟนตาซี และไม่เหมือนภาพยนตร์หรือรายการทีวี ไม่จำเป็นต้องถูกจำกัดด้วยสิ่งที่เป็นไปได้จริงๆ และสิ่งที่เป็นไปได้จริง ๆ ก็น่าทึ่งทีเดียว

ยกตัวอย่างเช่น Comme des Garcons ดีไซเนอร์ Rei Kawakubo เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ที่น่าจับตามองเมื่อพูดถึงการออกแบบที่ล้ำยุคอย่างแท้จริงและได้รับความนิยมมาตั้งแต่ปี 1980 เกือบทุกอย่างที่พวกเขาทำดูเหมือนสิ่งที่มนุษย์ต่างดาวจะสวมใส่ และพวกเขาทำทุกอย่างด้วยวัสดุที่สามารถพบได้ที่นี่บนโลก การแสดง Ready to Wear ฤดูใบไม้ผลิ 2015 ของพวกเขาเป็นรายการล่าสุดที่วิดีโอเกมสามารถยืนหยัดเพื่อชี้นำได้ กางเกงทรงเรขาคณิตที่มีโครงสร้างจะดูปกติในสถานีอวกาศที่อยู่ห่างไกล Iris Van Herpen ดีไซเนอร์ชาวดัตช์ที่เป็นที่รู้จักในฐานะผู้สนับสนุนการพิมพ์ 3D ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกแฟชั่น คอลเลกชั่น Spring 2016 ล่าสุดได้รวมการพิมพ์ 3D กับการพับ การผูกเชือก การทอด้วยมือ และการตัดด้วยเลเซอร์ เพื่อสร้างคอลเลกชันที่ทันสมัยอย่างน่าทึ่งพร้อมเสื้อคลุมลูกไม้พิมพ์ 3 มิติที่สวยงาม เดรส เสื้อโค้ท และกางเกงขายาวที่ดูเหมือนทำมาจากคริสตัล ฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว 2015 ของ Noir Kei Minomiya จัดแสดงผ้าโพลีเอสเตอร์จอร์จเจตต์ที่ถักทอ ผูกมัด และมีหมุดเรียง ผ้าไหม หรือแม้แต่ผ้า tulle เพื่อสร้างชิ้นงานที่มีโครงสร้างแข็งแรงโดยไม่ต้องใช้ตะเข็บเพียงครั้งเดียว Hussein Chalayan's Spring/Summer 2016 นำเสนอเสื้อผ้าที่ถูกชะล้างด้วยน้ำเพื่อเผยให้เห็นการออกแบบที่แท้จริง ชลายันยังทำชุดที่สามารถเปลี่ยนได้ด้วยการลากจูงเพียงครั้งเดียว และนี่เป็นเพียงตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ของสิ่งที่นักออกแบบแฟชั่นทำสำเร็จอยู่แล้ว

ฉันแค่หวังเป็นอย่างยิ่งว่าแฟชั่นในอนาคตจะมีอะไรมากกว่าชุดเกราะหรือกางเกงคาร์โก้

Megan Patterson เป็นนักเขียนอิสระและบรรณาธิการด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีของ หุ่นกระดาษ ไซต์วัฒนธรรมสตรีนิยมเกินบรรยาย เมื่อเธอไม่ได้เขียน คุณสามารถหาเธอได้ที่ ทวิตเตอร์ พูดถึงความน่ารักของเธอหรือร้องไห้เพราะเรื่องไร้สาระ (ปกติคือวิดีโอเกม)

—โปรดทราบนโยบายความคิดเห็นทั่วไปของ The Mary Sue .—

ติดตาม The Mary Sue ได้ที่ ทวิตเตอร์ , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?