สำหรับภาพยนตร์เกี่ยวกับการเป็นศิลปินกบฎ Cruella เน้นย้ำทุกสิ่งที่ไม่ถูกต้องกับ Disney

Emma Stone รับบทเป็น Cruella de Vil ใน Disney

การขโมยลูกสุนัขไม่ใช่สิ่งเดียวที่ Cruella มีความผิด

ดังนั้นเราจึงมีเรื่องราวเกี่ยวกับวายร้ายสุดคลาสสิกที่ไม่อาจไถ่ถอนได้ ซึ่งขึ้นชื่อในเรื่องความเพลิดเพลินอย่างทั่วถึงพร้อมทั้งเสียงหัวเราะ … ยกเว้นว่าตอนนี้เป็นเรื่องราวต้นกำเนิดในฉากยุค 70 ที่คนร้ายกลายเป็นคนขี้สงสารที่ไม่มีใครพ่ายแพ้ ผู้คนที่อยู่ด้านบน เรื่องราวที่บิดเบี้ยวเกี่ยวกับความเป็นพ่อแม่และศัตรูหลักของเรื่องราวของพวกเขา และฉาก/ตัวอย่างเรื่อง Smile โดยแนท คิง โคล

ฉันกำลังพูดถึง Cruella (2021) หรือ โจ๊ก (2019)?

การเดินขบวนของจักรพรรดิในคีย์หลัก

ทุกคนพูดถึงว่าภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันของดิสนีย์มีมากเพียงใดที่เป็นเพียงการทบทวนเนื้อหาเก่าของพวกเขา แต่ฉันไม่คิดว่าจะมีการให้ความสนใจมากพอกับวิธีที่ Disney ใช้คุณสมบัติของตนเองเพื่อแข่งขันกับ/สร้างภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอื่นๆ ภายใต้ IP ของพวกเขาเอง

มาเลฟิเซนต์ (2014) เคยเป็น ชั่วร้าย พบ meet สโนว์ไวท์กับนายพราน (2012). ดัมโบ้ (2019) เป็นความคิดของดิสนีย์ นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (2017) กระทั่งสอบสวนการยกย่องสัตว์ละครสัตว์ในภาพยนตร์ต้นฉบับ โดยเฉพาะเรื่องการใช้ช้างของ Barnum โฉมงามกับอสูร (2017) รีเมคใช้ตัวชี้นำบางส่วนจากรีเมคดั้งเดิมปี 2014 เจ้าหญิงแสนสวยและเจ้าชายอสูร เหมือนกับที่หนังแอนิเมชั่นต้นฉบับทำ

แม้แต่ภาพยนตร์ดั้งเดิมของพวกเขาก็ตกอยู่ในเรื่องนี้ด้วยการวางแผน จังเกิ้ล ครูซ (2021) หนังหน้าเหมือน looking Jumanji: ยินดีต้อนรับสู่ป่า (2015) น็อคออฟ แถมได้เดอะร็อคเป็นพระเอกด้วย!

ฉันรู้ส่วนใหญ่เป็นธรรมชาติของวงการบันเทิง ละครการเมืองแนวประวัติศาสตร์/แฟนตาซีเริ่มเฟื่องฟูหลังจาก เกมบัลลังก์ , ในละครเพลงป๊อปประวัติศาสตร์หลัง historical แฮมิลตัน . แฮก, โจ๊ก (2019) นั้นโดยพื้นฐานแล้ว คนขับแท็กซี่ ในจักรวาลดีซี

อนาสตาเซียออกมาเมื่อไหร่

แต่ดิสนีย์ยังคงพยายามลอกเลียนแบบผลงานของสตูดิโออื่นๆ ในขณะที่รีไซเคิลจากห้องนิรภัยของพวกเขาเอง ทำให้รู้สึกร้ายกาจ โลภ และล้มละลายอย่างสร้างสรรค์เพียงเพราะว่าพวกเขาเป็นบริษัทมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ที่ยังคงรู้สึกว่าจำเป็นต้องทำ นำเรื่องราวเหล่านี้ ตบโลโก้ดิสนีย์ และกล้าพูดว่า: ดูสิ เราทำสิ่งใหม่!

ฉันรู้ว่าไม่ควรคาดหวังอะไรมากเมื่อพิจารณาจากดิสนีย์ได้สร้างอาณาจักรด้วยการดัดแปลงผลงานที่ไม่ใช่ของตัวเอง ทุกอย่างตั้งแต่เทพนิยายคลาสสิกไปจนถึง ดัลเมเชี่ยนร้อยหนึ่งคน หนังสือ (1956) (ใช่ แม้แต่ตัวครูเอลลา เดอ วิลเองก็ไม่ใช่ผลงานของดิสนีย์ ซึ่งทำให้เรื่องราวต้นกำเนิดนี้น่าสับสนมากยิ่งขึ้น) และพวกเขาเก่งในการปรับตัวโดยที่พวกเขามักจะแทนที่งานต้นฉบับเป็นเวอร์ชันแรกที่ทุกคนนึกถึงเมื่อได้ยินเรื่องราว

แต่มีความแตกต่างระหว่างการปรับตัวและการโจรกรรมโดยตรง

พูดตามตรง ฉันคิดว่าเหตุผลส่วนหนึ่ง Cruella ขยี้ผมผิดวิธีคือมันมีศักยภาพ; มันเป็นภาพยนตร์ที่ถ่ายทำอย่างสวยงามพร้อมนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและเครื่องแต่งกายที่งดงาม … แต่ฉันถูกรบกวนโดยเรื่องราวตลอดเวลาและดูเหมือนว่าเรื่องราวจะขัดแย้งกับตัวเองอยู่ตลอดเวลา และความจริงที่ว่ามันเป็นเรื่องราวต้นกำเนิดของวายร้ายครึ่งหนึ่งและอีกครึ่งหนึ่งของภาพยนตร์ดิสนีย์ พูดตรงๆ นะ: ตอนแรกพวกเขาต้องการให้แม่ของ Cruella ถูกพวก Dalmatians ขย้ำ แต่รู้ว่าพวกเขาไม่มีวันปล่อยให้มันบินไปในหนังของดิสนีย์ เหตุใดเราจึงได้ฉากที่ไร้สาระและน่าจดจำมากของ Dalmatians ที่ส่งแม่ของ Cruella ออกจากหน้าผา

แต่ดูเหมือนว่าผู้เขียนจะจำกัดตัวเองไม่เพียงแต่กับความจำเป็นในการสร้าง Cruella หนังที่เหมาะกับดิสนีย์ แต่ก็ทำให้ดูคล้ายกับ โจ๊ก ในแบบที่ไม่จำเป็นต้องเป็น ฉากยุค 70 ให้ความรู้สึกที่งุนงงเป็นพิเศษเมื่อพิจารณาจากภาพยนตร์ต้นฉบับที่เกิดขึ้นในปี 1950/ 1960 และนี่ควรจะเป็นภาคก่อน ซาวด์แทร็กที่ประกอบขึ้นจากเพลงยุค 70 ส่วนใหญ่ที่มีการคัฟเวอร์เป็นครั้งคราวยังให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการพยายามหาเงินจากความคิดถึงในยุค 70 ที่สร้างซาวด์แทร็กของ ผู้ปกครองของกาแล็กซี่ และ โจ๊ก เป็นที่นิยมมาก

สปอยเลอร์: พล็อตที่ชาญฉลาด บิดที่เผยให้เห็นบารอนเนสคือแม่ผู้ให้กำเนิดของครูเอลลารู้สึกยกออกจาก โจ๊ก โดยไม่เข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงมีจุดหักมุมในภาพยนตร์ ใน โจ๊ก อาร์เธอร์ เฟล็ค เชื่อว่าโธมัส เวย์นเป็นพ่อของเขา แสดงให้เห็นว่าทั้งชีวิตและสภาพจิตใจของเขาสร้างขึ้นจากคำโกหกและภาพลวงตา ส่วนหนึ่งจากฝีมือของเขาเอง แต่ยังสืบทอดมาจากแม่ของเขา ซึ่งอาจจะไม่ใช่แม่ที่แท้จริงด้วยซ้ำ เป็นลูกบุญธรรมจริงๆ

ใน Cruella มันเป็นเพียงวิธีอธิบายวิธีที่ Cruella ได้เงินของเธอโดยไม่ต้องหาเงิน และวิธีอธิบายความหลงตัวเองและพรสวรรค์ของเธอ

ตอน สตีเว่นจักรวาล ปัญหาของคุณคืออะไร

การสิ้นสุดการครอบครอง Hellman's Hall ของเธอทำให้รู้สึกแปลกเป็นพิเศษ โดยที่ Cruella เริ่มต้นจากการเป็นศิลปินแนวพังค์ เหมือนกับ Banksy แห่งโลกแฟชั่นที่ขโมยของจากคนรวยเพราะคนรวยเป็นขโมย แต่โดยพื้นฐานแล้วกลายเป็นสิ่งที่เธอต่อสู้ด้วย ในตอนท้าย.

การจัดสรรสุนทรียศาสตร์พังค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งให้ความรู้สึกสอดคล้องกับสื่อทุนนิยมระยะสุดท้ายประเภทนี้ ความกล้าของหนังเรื่องนี้กับนักแสดงทั้งหมดที่มีงบประมาณ 200 ล้านเหรียญ ผลิตโดยกลุ่มสื่อที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ การพยายามเล่นเป็นพังค์เป็นเพียงไอซิ่งที่อยู่ด้านบนของเค้ก ฉันรู้ว่าบางคนชื่นชมวัฒนธรรมที่แปลกประหลาดของยุค 70 และพลังที่มากขึ้นสำหรับพวกเขา แต่ความจริงก็คือ Artie เจ้าของบูติกมือสองมีบุคลิกที่โดดเด่นน้อยกว่า LeFou ของ โฉมงามกับอสูร 2017.

นอกจากนี้ ครูเอลลาไม่เคยกังวลกับการต่อสู้กับสังคมในวงกว้าง มุ่งแต่จะโค่นล้มบารอนเนสด้วยวิธีที่สร้างความอับอายและทำลายล้างในที่สาธารณะที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งก็เข้ากันได้ดีด้วย โจ๊ก, เนื่องจากอาร์เธอร์ไม่สามารถพูดสองเรื่องเกี่ยวกับการปฏิวัติหรือการจลาจลใด ๆ ได้ตราบใดที่เขาได้รับความชื่นชมที่เขารู้สึกว่าสมควรได้รับ แต่ข้อแตกต่างก็คืออาเธอร์ยังคงเป็นวายร้ายในตอนจบของเรื่อง Cruella ไม่ใช่และพวกเขาทำให้มันชัดเจนจากทุกสายงานสาวหัวหน้าของเธอว่าเราควรจะรูทเพื่อเธอในตอนท้าย

ทุกอย่างตั้งแต่การวิจารณ์ต่อต้านทุนนิยมไปจนถึงการสำรวจคนร้ายที่มีความหลากหลายทางระบบประสาทรู้สึกเหมือนถูกรดน้ำครึ่งหลัง โจ๊ก . ฉันไม่ใช่แฟนตัวยงของ โจ๊ก แล้วยังรู้สึกถูกด่าว่าเอายิ้มตั้งแต่แรก โจ๊ก รถพ่วงและใช้ใน Cruella .

โจ๊ก

(การปล่อย Sony Pictures, Warner Bros. การแก้ไขของเรา)

เพิ่มการแสดงความเสียใจตามปกติของความหลากหลายที่ไม่มีความหมายใด ๆ สำหรับกลุ่มชายขอบที่เกิดขึ้นจริงบนหน้าจอ และป้ายกำกับของกลุ่มกบฏพังค์ก็รู้สึกเหมือนเป็นเรื่องตลก โอ้ดู เรายังมี อื่น ตัวละครเกย์ตัวแรก!

อนิเมะอย่างปืน x ดาบ

(เช่นเดียวกัน ไม่มีใครในการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้คิดว่าอาจมี Pongo และ Perdita the Dalmatians มาจากลูกสุนัขตัวเดียวกันอาจจะไม่ใช่ความคิดที่ดี ฉันหมายความว่าฉันรู้ว่าการผสมข้ามสายเลือดเป็นเรื่องปกติในสุนัขพันธุ์แท้อย่าง Dalmatians แต่ครอกเดียวกัน?!)

บางทีส่วนที่แย่ที่สุดคือพวกเขาทำให้เป็นจุดในภาพยนตร์ว่าบารอนเนส วายร้ายหลักและเจ้านายของครูเอลลา กำลังขโมยการออกแบบของผู้ที่ทำงานให้กับเธอ ดูเหมือนคนร้ายทั่วไปที่ต้องทำ ซึ่งทำให้ทุกอย่างน่าขันมากขึ้นเมื่อพิจารณาว่าดิสนีย์ทำอย่างนั้นกับศิลปินของตัวเองมาหลายทศวรรษแล้ว แต่ได้เพิ่มขนาดขึ้นด้วยทรัพย์สินทางปัญญาและใบอนุญาตที่รวบรวมได้มากขึ้น

Ed Brubaker ผู้สร้าง Winter Soldier ได้รับเงินมากขึ้นสำหรับจี้ของเขาใน กัปตันอเมริกา: วินเทอร์ โซลเยอร์ (2014) มากกว่าที่เขาได้รับจากการสร้างตัวละคร Winter Soldier จริงๆ นักเขียน Star Wars อยู่ในเรือลำเดียวกัน ถูกปฏิเสธค่าลิขสิทธิ์สำหรับหนังสือที่อาจก่อให้เกิด Star Wars fandom pre-Prequels

ทั้งหมดนี้มองข้ามความจริงที่ว่าการรีบูตแบบไลฟ์แอ็กชันของดิสนีย์ส่วนใหญ่นั้นส่วนใหญ่เป็นการรีแฮชของต้นฉบับ ( ซึ่งเป็นการลักขโมยอีกแบบหนึ่งตามที่ผู้เขียนต้นฉบับได้ชี้แจงไว้ อะลาดิน ที่ไม่ได้รับเงินค่าไลน์จากหนังต้นฉบับในทวิตที่ถูกลบไปแล้ว ). ดิสนีย์ไม่เพียงสร้างภาพยนตร์เรื่องเดียวกันสองครั้งเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้วการพิมพ์เงิน แต่พวกเขาไม่ต้องจ่ายค่าลิขสิทธิ์ใดๆ ให้กับนักแสดง/ทีมงานต้นฉบับสำหรับภาพยนตร์หรือตัวละครหรือแนวคิดเหล่านั้น ซึ่งหมายความว่าพวกเขาไม่ต้องแบ่งปันเงินที่ค้นพบใหม่กับ ศิลปินที่สร้างสิ่งทั้งหมดตั้งแต่แรก

และฉันรู้ว่าฉันเป็นส่วนหนึ่งของปัญหา ฉันจ่ายเงินไปดูในโรงภาพยนตร์ ฉันมีบัญชี Disney+ ฉันรัก Star Wars และ Marvel และแม้กระทั่งดิสนีย์คลาสสิก

แต่ฉันคิดว่าเราทุกคนน่าจะเบื่อที่จะปล่อยให้ดิสนีย์หนีไปกับสิ่งที่น้อยที่สุด การใช้ตัวละครหรือทรัพย์สินของดิสนีย์เพื่อสร้างเรื่องราวที่เล่าไปแล้วนั้นไม่ใช่ของจริง มันเกียจคร้านเมื่อไม่ได้ขโมยผ้าคลุมหน้าบางๆ

Cruella ไม่ใช่ แค่ ทบทวนของ โจ๊ก แน่นอน แต่ฉันก็ยังรู้สึกเหมือน Cruella เป็นตัวอย่างที่ครอบคลุมทุกสิ่งที่ไม่ถูกต้องในภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันของดิสนีย์ในปัจจุบันจำนวนมาก และวิธีที่พวกเขาไม่สนใจที่จะเสี่ยงต่อความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง และสร้างเรื่องราวที่เป็นต้นฉบับที่พวกเขาจำกัดตัวเองจริงๆ และสำหรับหนังเกี่ยวกับการเป็นศิลปินกบฎ การจำกัดตัวเองด้วยการลอกเลียนคนอื่นน่าจะเป็นส่วนที่ดูถูกที่สุด

(ภาพเด่น: ดิสนีย์)