บทสัมภาษณ์: ผู้กำกับ The Light Between Oceans ดีเร็ก เซียนฟรองซ์ แยกแยะการถ่ายทำภาพยนตร์กับดิจิทัลอย่างเชี่ยวชาญ

แสงระหว่างมหาสมุทร บอกเล่าเรื่องราวของฮีโร่ WWI (Michael Fassbender) ที่ได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้ดูแลประภาคารและจบลงด้วยการแต่งงานกับผู้หญิงในท้องถิ่นชื่อ Isabel (Alicia Vikander) หลังจากการแท้งบุตรถึงสองครั้ง ทั้งคู่ก็หมดความหวังที่จะมีลูกเป็นของตัวเอง จนกระทั่งเรือลำหนึ่งที่บรรทุกคนตายและทารกถูกพัดขึ้นฝั่ง แทนที่จะรายงานเธอต่อเจ้าหน้าที่ ทั้งคู่ตัดสินใจที่จะเลี้ยงดูเธอในฐานะของพวกเขาเอง หลายปีต่อมา พวกเขาได้เผชิญหน้ากับมารดาผู้ให้กำเนิดของเด็กหญิงคนนั้นและต้องเผชิญกับผลที่ตามมาจากการกระทำของพวกเขาในทันใด

uno ท้าทายเสมอ 4

ละครย้อนยุคกำกับโดย Derek Cianfrance ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานเรื่อง บลูวาเลนไทน์ และ สถานที่เกินต้นสน . ในการสนทนาพิเศษกับ The Mary Sue เขาได้อธิบายความหมายของการถ่ายทำภาพยนตร์กับดิจิทัล และยังได้เน้นย้ำถึงผู้หญิงจำนวนหนึ่งและผู้สร้างภาพยนตร์ POC ที่งานของเขาทำให้เขาตื่นเต้น


The Mary Sue: เรื่องราวที่น่าปวดหัวเหล่านี้ทำให้คุณอยากรับมือกับมันบ่อยแค่ไหน?

Derek Cianfrance: ฉันหมกมุ่นอยู่กับอารมณ์...ความจริงทางอารมณ์และอันตรายของอารมณ์ ฉันรู้สึกเหมือนในภาพยนตร์ทุกเรื่อง ตัวละครของฉันมักจะเลือกทางอารมณ์ พวกเขาใช้ชีวิตด้วยหัวใจมากกว่า [ด้วย] ความคิด และมีความขัดแย้งที่เกิดขึ้นเมื่อสมองพยายามพูดคุยกับหัวใจในภาพยนตร์ของฉัน และฉันแค่หมกมุ่นอยู่กับผลที่ตามมาที่เกิดจากการเลือกทางอารมณ์และมุมมองที่ไม่ตัดสินในเรื่องนั้น ฉันรักมนุษย์และฉันรักมนุษย์สำหรับความผิดพลาดทั้งหมดของพวกเขา ดังนั้น ตัวละครทั้งหมดในภาพยนตร์ของฉัน พวกเขามักจะเลือกว่า…พวกเขาเป็นตัวเลือกโดยเนื้อแท้ด้วยความตั้งใจที่ดี แต่พวกเขามักจะส่งเสียงก้องกังวานต่อพวกเขา และจบลงด้วยการทำร้ายผู้อื่นเสมอ ดังนั้นฉันจึงพยายามเจาะลึกถึงหัวใจของมนุษย์บนหน้าจอ

TMS: คุณได้อ้างอิงถึงรูปแบบการสร้างภาพยนตร์ที่เรียกว่าประสบการณ์ หมายความว่าอย่างไรและมีความสัมพันธ์กับวิธีการแสดงหรือไม่?

DC: ฉันไม่ค่อยแน่ใจเกี่ยวกับการแสดงวิธีการ ทั้งหมดที่ฉันรู้คือในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ ฉันคิดว่าสิ่งที่ฉันสามารถให้นักแสดงของฉันได้คือประสบการณ์ เมื่อฉันสร้างภาพยนตร์ สำหรับฉัน มันเป็นส่วนที่น่าพึงพอใจที่สุดในชีวิตของฉัน และยังเป็นช่วงเวลาที่หายากที่สุดอีกด้วย ตัวอย่างเช่น บลูวาเลนไทน์ …ฉันใช้เวลา 12 ปีในการคิดเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนั้น ฝันถึงภาพยนตร์เรื่องนั้น เขียนภาพยนตร์เรื่องนั้น พยายามสร้างภาพยนตร์เรื่องนั้น และสุดท้ายฉันก็สร้างมันขึ้นมาและถ่ายทำใน 25 วัน คุณแค่ดูที่ 25 วันกับ 12 ปี—มันเหมือนกับเวลาเพียงเล็กน้อย ดังนั้นเมื่อฉันถ่ายทำกับนักแสดงและเมื่อฉันอยู่ในกองถ่าย มันคือชีวิตที่บริสุทธิ์ และสิ่งที่ฉันพยายามทำกับนักแสดงในกองถ่ายก็คือ ฉันพยายามทำให้พวกเขามีชีวิต สิ่งที่ฉันอยากทำคือเก็บภาพชีวิตให้บริสุทธิ์ที่สุดเท่าที่จะทำได้ในกองถ่าย ดังนั้นเราจึงมีสคริปต์อยู่เสมอ แต่สำหรับฉัน ถ้านักแสดงทำเฉพาะคำที่ฉันเขียนในสคริปต์ ฉันมักจะเบื่อเสมอ

สิ่งที่ฉันพยายามทำอยู่เสมอคือการกำหนดสถานการณ์และประสบการณ์ให้กับนักแสดงของฉัน ดังนั้นเมื่อฉันกำลังถ่ายทำ ฉันสามารถจับภาพช่วงเวลาหนึ่งได้ และไม่ใช่โรงละคร มันคือโรงภาพยนตร์ ดังนั้นคุณต้องได้ของเพียงครั้งเดียวเท่านั้น อาจเป็นเทคแรกหรือเทคที่ 30 แต่ฉันมักจะพยายามมองหาช่วงเวลาที่ไม่สามารถทำซ้ำได้ จากนั้นฉันก็ต้องการให้นักแสดงของฉันอยู่บนหน้าจอ หากคุณกำลังดูหนังอยู่ ฉันอยากให้คุณดูช่วงเวลาที่มีชีวิตจริงบนหน้าจอ นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันตื่นเต้นมากที่สุดเกี่ยวกับภาพยนตร์ ฉันรักสารคดีมากกว่าที่ฉันรักการเล่าเรื่องอีกต่อไป ฉันรู้สึกว่าสารคดีของ Frederick Wiseman หรือสารคดีของพี่น้อง Maysles นั้นน่าตื่นเต้นสำหรับฉันมากกว่าการบรรยายตามบท

TMS: ทุกวันนี้ ผู้สร้างภาพยนตร์ส่วนใหญ่ถ่ายทำด้วยระบบดิจิทัล คุณรู้สึกว่ามีความถูกต้องในดิจิทัลหรือคุณอยู่ในกรอบความคิดแบบโรงเรียนเก่าที่การถ่ายทำภาพยนตร์จริงเป็นที่ที่โรงภาพยนตร์จริงอยู่หรือไม่?

สตีเว่นจักรวาลคุณมีปัญหาอะไร?

DC: ฉันคิดว่า คอปโปลาพูดครั้งเดียว ในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนั้นก็จะกลายเป็นรูปแบบศิลปะเมื่อเด็กหญิงอายุ 14 ปีจากโอไฮโอหยิบกล้องวิดีโอขึ้นมาและสร้างผลงานชิ้นเอก แน่นอน ด้วยเครื่องมือของดิจิทัล สิ่งที่เกิดขึ้นคือผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่สามารถบอกเล่าเรื่องราวที่ไม่เคยทำมาก่อนได้ มีช่วงเวลามากมายที่บันทึกเสมอแม้กระทั่งบน iPhone เห็นมีหนังอย่าง ส้มเขียวหวาน , ฉันไม่คิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สื่อถึงความเป็นศิลปะที่แท้จริงหรือบริสุทธิ์ได้น้อยไปกว่านี้เพราะถ่ายด้วย iPhone มันค่อนข้างตรงกันข้าม ฉันคิดว่า iPhone ยอมให้เกิดความสนิทสนมระหว่างกล้องกับตัวละคร ดังนั้นฉันทั้งหมดสำหรับดิจิทัล แต่ฉันก็รักภาพยนตร์ด้วย

สำหรับฉัน สิ่งที่เกิดขึ้นจริงคือ มีกระบวนการที่แตกต่างกันเมื่อคุณถ่ายด้วยดิจิทัลกับฟิล์ม ในภาพยนตร์ คุณจะมีนิตยสารที่จะหมดอยู่เสมอ เมื่อฉัน [ยิง] Place Beyond the Pines , เราถ่ายทำที่ 2 ประสิทธิภาพ 33 มม. ซึ่งหมายความว่าเรามีเวลา 9 นาที 20 วินาทีก่อนที่นิตยสารจะหมด นั่นหมายความว่าในแต่ละฉากที่ฉันจะถ่ายทำ…’เพราะเมื่อฉันทำงานกับนักแสดง ฉันไม่เคยพูดว่าแอคชั่นหรือคัท…นั่นหมายความว่าเมื่อฉันเริ่มถ่ายทำ นักแสดงจะมีเวลาเก้านาทีในการถ่ายทำ และสิ่งที่เกิดขึ้นกับนักแสดงเมื่อฉันถ่ายภาพยนตร์คือพวกเขากลายเป็นเหมือนนักกีฬามากขึ้นและมันกลายเป็นเหมือนนาฬิกาที่ฟ้อง หากคุณนึกภาพเหมือนเกมบาสเก็ตบอลหรือฟุตบอล คุณมีควอเตอร์เหล่านี้และคุณมีเวลามากเท่านั้นที่จะเพิ่มคะแนนบนกระดาน ดังนั้นจึงมีความเร่งด่วนที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์ ซึ่งฉันคิดว่าน่าตื่นเต้นมาก

ในขณะที่ในโลกดิจิทัล สิ่งที่เกิดขึ้นได้ก็คือคุณสามารถกัดเซาะเวลาได้เพราะคุณสามารถถ่ายภาพได้ยาวนานกว่ามาก ดังนั้น ในช่วงครึ่งหลังของ บลูวาเลนไทน์ , ฉันถ่ายด้วยดิจิทัลและทำแบบนั้นเพราะว่าฉันต้องการบันทึกความรักที่กัดเซาะไปตามกาลเวลา ดังนั้นฉันจึงใช้เวลา 45 นาทีเพื่อพยายามเข้าถึงช่วงเวลาเหล่านี้ที่นักแสดงจะลืมไปเลยว่าพวกเขาอยู่บนหน้าจอ เกิดอะไรขึ้นกับ แสงระหว่างมหาสมุทร คือ ฉันต้องการถ่ายทำในภาพยนตร์ แต่ฉันถ่ายทำในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ และในขณะนั้น ห้องแล็บทั้งหมดก็ปิดตัวลง และสิ่งที่โชคร้ายจริงๆ ในตอนนี้สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ก็คือ ทางเลือกที่กำลังจะเปลี่ยนไประหว่างดิจิทัลกับภาพยนตร์ และผู้สร้างภาพยนตร์จำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ถูกบังคับให้ถ่ายแบบดิจิทัล

ตอนนี้ ฉันพอใจกับวิธีที่การถ่ายภาพดิจิทัลเกิดขึ้น แสงระหว่างมหาสมุทร . ฉันปรับให้เข้ากับวิธีการถ่ายโดยที่ฉันสามารถถ่ายกับนักแสดงได้นานขึ้น และเราสามารถถ่ายทำ 10 นาทีก่อนและ 10 นาทีหลังจากฉากสคริปต์ที่เราถ่ายทำจริง…แต่ที่น่าผิดหวังคือเมื่อคุณมีผู้ชายอย่างจอร์จ ลูคัส สิบกว่าปีที่แล้วออกมาและ ประกาศว่าฟิล์มตายแล้ว พวกเขาออกไปและฆ่ามันเพื่อคนจำนวนมากจริงๆ ดังนั้น ทุกครั้งที่ทำได้ ถ้าโปรเจ็กต์ถูกต้อง ฉันก็พยายามถ่ายด้วยฟิล์ม แต่มันยากขึ้นเรื่อยๆ ที่จะทำเพราะมีห้องแล็บน้อยลงเรื่อยๆ ฉันคิดว่ามีแล็บแห่งหนึ่งในอเมริกาตอนนี้ในแอลเอ ถ้าฉันจะยิง แสงระหว่างมหาสมุทร ในภาพยนตร์ มันคงต้องใช้เงินราวๆ อีกล้านเหรียญในงบประมาณของฉัน ฉันจะต้องส่งหนังสือพิมพ์รายวันของฉันไปที่มุมไบ และต้องใช้เวลาหกวันในการรับหนังสือพิมพ์รายวันของฉันกลับคืนมา ดังนั้นมันจึงไม่สมจริง ตัวเลือกถูกนำออกจากโต๊ะสำหรับฉันในเรื่องนั้น

TMS: ใครคือผู้หญิงและผู้กำกับที่เป็นชนกลุ่มน้อยที่มีภาพยนตร์ที่ทำให้คุณตื่นเต้นจริงๆ?

DC: มากมาย ฉันรัก Kelly Reichardt เสมอ ( ผู้หญิงบางคน ). เธอเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่ฉันชื่นชอบเสมอมา ทุกครั้งที่เธอมีภาพยนตร์ ฉันต้องเห็นมันบนจอใหญ่ เพราะฉันคิดว่าเธอทำเรื่องมหัศจรรย์เกี่ยวกับการถ่ายทำเรื่องเล็กๆ น้อยๆ และฉันคิดว่าเรื่องเหล่านี้ต้องได้รับการชมให้ใหญ่ ภรรยาของฉัน (แชนนอน พลัมบ์) เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม เธอทำกางเกงขาสั้นกว่า 200 ตัว ฉันจึงเป็นแฟนตัวยงของเธอ ช่างภาพคนหนึ่งที่ฉันชอบทำงานด้วยคือ Bradford Young ( เซลมา , ผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์สำหรับ มาถึง ). ฉันคิดว่าเขาจะยิงคนต่อไป สตาร์ วอร์ส ภาพยนตร์ (เอ็ดโน้ต: เขาจะ ถ่ายหนังฮันโซโล ). ฉันเคยโฆษณากับเขามาแล้ว และเขาก็เป็นหนึ่งในคนโปรดของฉันเสมอมา

Charles Burnett: ถ้าคุณมองย้อนกลับไปในวันนั้น เช่น นักฆ่าแกะ , เป็นหนึ่งในภาพยนตร์อเมริกันที่ประสบความสำเร็จ... หนึ่งในภาพยนตร์อเมริกันที่ยอดเยี่ยมที่คุณสามารถมองข้ามไปและดูว่าร่องรอยของ Barry Jenkins เป็นอย่างไร ฉันคิด แสงจันทร์ เป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ฉันสามารถกลับไปที่ Maya Deren ( ตาข่ายของช่วงบ่าย , ที่ที่ดิน ) ถึง เลนี รีเฟนสตาห์ล ( ชัยชนะของพินัยกรรม , ความประทับใจใต้น้ำ ) ไปยังกอร์ดอน พาร์ค ( เพลา , ต้นไม้แห่งการเรียนรู้ ). ผู้สร้างภาพยนตร์จำนวนมากที่มีเสียงออกมา ไรอัน คูเกลอร์ ( เสือดำ , เชื่อ )…ฉันชอบสิ่งที่เขาทำ ฉันชอบที่มีโอกาสมากขึ้นและเรื่องราวของผู้คนมากขึ้นที่สามารถนำเสนอได้ในขณะนี้ แต่สำหรับฉันแล้ว ฉันก็มักจะเป็นหนังที่เข้าขั้น... Chantal Akerman ( เชลย , ไม่มีโฮมมูฟวี่ )…บริสุทธิ์สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์เหล่านี้…ลิฟ อุลล์มันน์ ( คุณจูลี่ , โซฟี )…ที่สามารถบอกเล่าเรื่องราวเหล่านี้ได้…Marleen Gorris ผู้สร้าง คำถามแห่งความเงียบ ซึ่งผมเห็นเมื่อ 25 ปีที่แล้วและยังไม่สามารถยกเลิกได้


แสงระหว่างมหาสมุทร ออกใน Blu-ray และ Digtal HD แล้ว

y คนสุดท้ายศิลปะ

(ภาพผ่าน screencap)

ต้องการเรื่องราวเพิ่มเติมเช่นนี้หรือไม่? สมัครสมาชิกและสนับสนุนเว็บไซต์!